前言

　　濟南是一座值得以審美的視覺和油彩去感知和表述的城市。在青年油畫家楊文彬和趙杰的畫作中，我們不僅能體會當(dāng)代視域中的城市和自然的光彩，還能窺視兩位畫者在愈加不確定的時代情境中對表達(dá)方式的不懈探索和藝術(shù)心靈的日益潛沉。

　　因此，觀者不必指望在畫面中一睹和傳統(tǒng)文化記憶相契合的鵲華秋色，抑或大明湖水。在這里，趙杰提供的是一種在現(xiàn)代都市叢林的夾縫和簾幕中獲知迷蒙意象的新景觀，而文彬則試圖越過金屬和水泥的遮蔽，把對城市的關(guān)照重新拉回到日光下色彩斑斕的自然。不過，無論明暗婆娑的城影，還是色彩萌動的園林，都使得這個城市的慣常感知方式不期然而然地消解于無形。

　　因此，兩位畫家的實驗油彩有助于我們展開對藝術(shù)意義和世界之真的重新發(fā)問。不難理解，他們的藝術(shù)是對當(dāng)代不斷擴張審美領(lǐng)域的80后新生代藝術(shù)家價值趨向的生動詮釋。對他們來說，繪畫不應(yīng)該是傳統(tǒng)觀念和風(fēng)格的復(fù)現(xiàn)，也不該是對孤立無援的自我秉性的執(zhí)意書寫；依我之見，他們似乎更傾向于對當(dāng)代社會新人類的群體生活經(jīng)驗進行一種洞察性的演示和解讀。兩位畫家的作品確實引發(fā)我們對這種看似平淡無奇的社會經(jīng)驗的驚醒和反思。這是一種看似矛盾、沖突卻極為真實的體驗：被軟化的機械性，被肢解的秩序感，空間的封閉和壓抑，生命的碎片和凌亂。的確，這種體驗尚未轉(zhuǎn)換為新的審美價值，但在他們的筆下極為真實，并被充分呈現(xiàn)。

　　和前人一樣，兩位年輕畫家堅持架上油彩的寫生實踐。值得注意的是，經(jīng)典油畫沉重的造型傳統(tǒng)懸在后世畫者頭上的金箍，卻被他們有意無意地化解了。如何以一種訴諸本性的方式重拾傳統(tǒng)手段，這本是當(dāng)代藝術(shù)的一個關(guān)鍵命題。在這條道路上，新的探索必然困難重重，且方向難明。然而，那種以一種單純且率真的方式，和古人一樣力圖創(chuàng)造一種前無古人的藝術(shù)理想，這種狀態(tài)本身就具有無限的吸引力。

　　歸根結(jié)底，作為藝術(shù)的油畫乃是表述我們對自然和生活的經(jīng)驗與情思，而這些核心的精神內(nèi)核就源自我們與所面對世界的對話。濟南不正是這樣么。如同略施粉黛的冬日，這綠樹蔥蘢的濟南夏日，連同它白日的車水馬龍、夜晚的五彩霓虹，值得這樣一種對話。

孟憲平博士

2023.5.30

《夏之戀》50×50cm2023/05

《紫色清晨》60×50cm2023/05

《熱天》40×50cm2023/05

《余暉》40×50cm2023/05

　　展覽地址：1956·如釋藝術(shù)工廠、山東1956·如釋藝術(shù)場：歷下區(qū)和平路34號中國輕騎集團院內(nèi)。