不被市場所影響的畫家--張興華山水篇

　　從2003年起興華來畫院進修初始，我并沒有對他特別關(guān)注，但經(jīng)過一段時間的相處，覺得同為山東人的特性很相似，親近感油然而生，興華從少年學畫到如今取得一定成就，無疑離不開其勤奮好學和畫家具備的靈氣。在家庭的影響下，興華為人為藝養(yǎng)成了謙遜、平和、含蓄的個性。深知“書畫同源”的張興華藝術(shù)學習和創(chuàng)作涉列書法、山水、人物，但無論是哪種藝術(shù)形式，他的作品中始終流露出一種樸素、儒雅的情懷。

　　興華他受益最大的當數(shù)早年孫敬會與劉魯生兩位先生的諄諄教誨：“書畫，或者說藝術(shù)最根本的東西，應(yīng)該是勤奮、感悟和修養(yǎng)，只有這樣才能創(chuàng)作出有所作為的、有自己風格的作品。”

　　如果說兒童畫靠的是感覺和天賦的自由揮寫，那么現(xiàn)在的張興華，在早已形成的作品風格中靠的便是勤奮的進業(yè)修身和靜心體悟了。

　　興華不讓自己的畫為具體的分科所拘束，人物、花鳥、山水、書法皆有所涉。進入北京畫院學習以后，興華開始進行更高的藝術(shù)創(chuàng)作，主要以畫現(xiàn)實人物、山水為主，但諸位老師們的指點讓他受益匪淺的同時，也給當時這位年輕的藝術(shù)家?guī)�來了局限。早期進行創(chuàng)作時，興華覺得自己很多畫作都束縛于以前的技法痕跡和用筆特點，從題材上改變而區(qū)分開來是首先想到的辦法。自后多涉獵現(xiàn)代人物的造型及山水沉穩(wěn)意境的表現(xiàn)和筆墨的提升

　　在北京畫院的學習，興華對意境的營造和刻畫，把人物融入自然中，融入一個充滿詩意的境界中，讓人們感覺到畫面營造的氛圍和意境是屬于人物所處的特定年代，將人物畫和山水畫結(jié)合起來。既是一種回歸也是一種打破，現(xiàn)在很多畫家也都在探索、表現(xiàn)這種藝術(shù)技法，但很多都是生硬般的套裝，不和諧，彼此的空間距離感較差，明確了中國畫的創(chuàng)作主旨后，意識到不能再把自己局限在某個類別中。他按照自己想表達情緒的不同，選擇不一樣的題材，并非一定畫古典題材或現(xiàn)實人物。情之所至，是創(chuàng)作一張作品最好的初衷。但興華就可以避免一些所避免的物象和表現(xiàn)，不得不說他的感悟和靈透性。

　　中國畫創(chuàng)作重要的是寫心中之意，表萬物之情。造型嚴謹而不失空靈，法在其中又不失于度，這是我在花鳥畫創(chuàng)作中一直堅持的藝術(shù)觀�！�

　　“我們總是在說回歸傳統(tǒng)，強調(diào)民族精神和時代精神，但回歸傳統(tǒng)不能停留在觀念和口號上，關(guān)鍵是如何體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作中。”如何將一個中國傳統(tǒng)筆墨法度的視覺樣式，既創(chuàng)做出屬于當代的，又能和中國繪畫的傳統(tǒng)脈絡(luò)銜接上的作品，這不僅是我一直以來的追求，也是當代中國畫藝術(shù)家最需要思考和解決的問題。我希望興華在藝術(shù)工作室的繪畫和學習盡快提升到一個高度。(文 王明明)

　　張興華，字子石，法號空明居士

　　1959年生于濟南，擅長山水、人物畫，作品多在國內(nèi)報刊雜志發(fā)表并獲獎，早年拜于人物名家孫敬會、山水名家劉魯生兩位先生門下。

　　2003年進修于北京畫院，受教于王明明、石齊、王文芳三位著名畫家。

　　現(xiàn)為山東省美術(shù)家協(xié)會會員，（中美協(xié)會員待批）山東畫院高級畫師，石齊藝術(shù)研究會理事，王明明藝術(shù)工作室特聘畫家。

　　2005年5月，由山東文史研究會主辦、《羲之書畫報》社與濟南榮寶齋協(xié)辦的張興華個人畫展在濟南舉辦，省市領(lǐng)導及美術(shù)界各級書法、畫家數(shù)百人到場祝賀并一致好評。

　　作品多次參加全國美協(xié)、山東省美協(xié)及文化部舉辦國家展覽并被韓、日、香港、澳門等國家地區(qū)藝術(shù)機構(gòu)收藏數(shù)幅作品。出版人物、山水畫集。