繼6月6日“淋漓華章——孫博文藝術(shù)展”學(xué)術(shù)研討會在山東美術(shù)館成功舉辦后， 6月12日上午，以“孫博文藝術(shù)展”為主題的第二場學(xué)術(shù)研討會在山東美術(shù)館四樓會議室舉行，來自全國各地的著名藝術(shù)理論家、批評家參與研討。此次學(xué)術(shù)研討由中國美協(xié)理事、中國美協(xié)會員工作處處長馮令剛主持。研討會圍繞孫博文先生作品的創(chuàng)作理念、藝術(shù)風(fēng)格、學(xué)術(shù)價值等展開了全方位的解讀。通過理論探討，解鎖研究孫博文先生藝術(shù)內(nèi)涵的新認知，向社會傳播藝術(shù)理解的新思路。
孫博文學(xué)術(shù)研討會名家如是說：
天津人民美術(shù)出版社社長、《國畫家》雜志主編楊惠東
如果能夠把孫博文先生的作品從早期到中期在旁邊另辟一個空間，讓大家能夠看看他的淵源所至，這對我們理解孫博文的作品會有很大幫助。剛才在展廳看到了孫博文先生的畫，首先是深厚的傳統(tǒng)功底。如果沒有深厚的傳統(tǒng)功底，這個畫不可能在如此當(dāng)代、如此現(xiàn)代的同時又有強烈的中國藝術(shù)精神、寫意精神。即使是如此狂野的、強烈的色彩對比，依然沒有失去中國畫的寫意精神，很顯然來自他深厚的傳統(tǒng)功底，這一點在他的書法上體現(xiàn)得也很鮮明，他的畫里，那種嚴密的古人山水程式?jīng)]有體現(xiàn)出來多少，但我們首先看到了深厚的書法功底。
對于現(xiàn)代元素和外來元素的吸取也很明顯，特別是梵高、波洛克。我看的時候還回憶起20世紀80年代國內(nèi)美術(shù)院校里流行一本畫冊，叫弗拉基米爾風(fēng)景畫，是俄羅斯的風(fēng)景畫派，顏色對比非常強烈，我在孫博文先生的畫作里看到了這方面的影響。還有張大千、劉海粟、劉國松都會對他有一些影響。最吸引我的還是他脫離了具象效果的半抽象作品，那類作品抒發(fā)更為自由、更為純粹、更能吸引我的目光。
山東藝術(shù)學(xué)院副教授、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士孟憲平
孫博文先生的作品里有一種純粹性。孫先生已經(jīng)去世且在生前名不見經(jīng)傳，正是這個原因，當(dāng)我們在被孫先生的畫作震撼的時候，在表達和分享我們的感動的時候，其中并沒有摻雜虛偽的東西，我們不需要為了取悅?cè)魏稳耍覀兒蛯O先生以及他的作品都是赤誠相見。這是當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)作和批評中極為缺乏的。孫博文先生的作品里保持了一種純粹性的東西，有一顆赤子之心，這是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)的。
孫博文先生是山東人，本科畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，是在齊魯文化的土壤中生長出來的參天大樹。孫博文先生的藝術(shù)暢快淋漓，突破了齊魯文化的中庸之道和比較保守的印象，這也許是在提醒我們，要重新審視齊魯文化的內(nèi)涵和價值，單純從儒家文化或者禮儀文化來理解齊魯文化是不對的，齊魯文化既有經(jīng)典性又有原生性，其實也有開放性，充滿力量。孫博文先生在萊陽和青島生活，膠東地區(qū)自古以來都有著極其難以捕捉的神秘的、充滿力量的民間藝術(shù)，還有海洋文化開放、自由和動蕩的一面。孫博文先生作品中強烈的色彩，動蕩不安的氣息，與膠東民間藝術(shù)的脈絡(luò)是相關(guān)的。他的藝術(shù)啟示我們，我們繼承和發(fā)揚齊魯文化，本質(zhì)是要進入到人的生命本源，獲取充滿動能的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作能力。
中國國家畫院美術(shù)研究所副所長、研究員、批評家、藝術(shù)史家陳明先生
從孫先生作品本身來看，我有這么幾點深刻的感受。
第一點，震撼力。作品尺幅巨大，體現(xiàn)出孫博文先生對大畫面、大格局的把握。氣勢磅礴，從畫面當(dāng)中生發(fā)出來、洋溢出來一種氣勢。這種氣勢讓我們聯(lián)想起道家的思想，莊子所說的逍遙游，一種巨大的鳥或者是一棵巨大無比的樹，這是在莊子的論著當(dāng)中所提到的。老子也說“天地有大美而不言”，這種大和美之間的關(guān)系，實際上在道家思想有所涉及并且闡釋了。
第二點是強烈的生命力。他的繪畫當(dāng)中充滿了生機活力，像一個充滿陽光氣息的壯年人創(chuàng)作的作品，生命的張力在孫博文先生的繪畫當(dāng)中體現(xiàn)得非常強烈。
第三點是語言。他的語言從筆墨上來講，經(jīng)歷過傳統(tǒng)的系統(tǒng)的教育，又有黑伯龍、關(guān)有聲、崔子范先生的教導(dǎo)，所以筆墨語言上純正的、傳統(tǒng)的。這種傳統(tǒng)的深厚的筆墨語言，往往在他大尺幅的畫面，滿幅的色彩一角能感覺得到，這就是他從傳統(tǒng)走來的一個必然的呈現(xiàn)方式。在筆墨語言基礎(chǔ)上，他又吸收了張大千先生的潑彩、潑墨，具有中國傳統(tǒng)自我發(fā)展的一種方式，構(gòu)成他畫面的主體、骨架。
第四點，光與色。孫博文先生受現(xiàn)代繪畫的影響，尤其是他臨摹梵高的作品深受影響。但一對比就可以知道，孫博文先生保留了東方的筆墨語言，他還是書法用筆，更偏重于傳統(tǒng)的氣質(zhì)。另外，很令我驚艷的是他對色彩的把握非常具有天才性，比如紫色和黃色，他運用得就很特別，很恰到好處，這種天賦值得我們研究。
第五點，詩書畫印。此次展覽作品里有孫博文先生的自作詩，自己刻的印、書法、繪畫。由此可見，他是一個傳統(tǒng)的、有才情的書畫家。
湖北美術(shù)學(xué)院中國畫系教授劉一原
記得日本一位版畫家曾經(jīng)說過——先驅(qū)者的道路上是沒有鮮花的，默默地耕耘是非常了不起的。作為一位老先生，在藝術(shù)創(chuàng)作上有如此的大變革需要勇氣和膽識，特別是山東的藝術(shù)市場很好，他能不顧大眾和市場的傳統(tǒng)審美，不計名利，大膽地追求自我的一種精神表現(xiàn)，這一點就非常了不起。
孫博文先生給我的整體感覺就是炙熱燃燒的生命花火。整個畫的色彩是斑斕的，顏色豐富，有一種膨脹感，有一種張揚感，有一種碰撞感，有一種交織感。這和他用的潑彩、點彩技法有關(guān)系。他的色彩是以色取貌，是抽象的、沒有形態(tài)的。他有他的新意，以色代墨，構(gòu)成畫面。紅色用得特別多，還有橙色、紫色、藍色、綠色，墨線在畫面上占得分量并不多，僅僅起到勾勒的作用。使我想起“沒潑法”。另外，孫博文先生的畫不注重形，是抽象性的，并且色彩得到一種淋漓的發(fā)揮，所以題目叫“淋漓華章”，為什么能夠淋漓？因為在色彩使用方面很自由，不受形態(tài)的局限。他的作品宛如用色彩演奏的交響音樂，讓人興奮又愉悅。
他的作品很多是豎幅的，有一種天地交匯的宇宙情懷，一種鋪天蓋地的感覺。我覺得這超越了一般山水畫的意境。他用色彩鋪天蓋地，表達了一種上不見天，下不見地，天地相融，天地?zé)o盡的宇宙萬物的自然觀。
湖北美術(shù)學(xué)院副院長、美學(xué)博士劉茂平
孫博文先生的藝術(shù)，首先讓我想到兩個詞，一個是自由，一個是超越。他是高度的自由和廣泛的超越，讓我感到他是中國藝術(shù)家中真正達到完全自由境界的人。這個自由是非常寶貴的。在他的藝術(shù)作品里可以看到他沒有任何的法則、規(guī)則，一切既定的藝術(shù)的條條框框在他那里都是失效的，一切思想的規(guī)定在他那里都是失效的。我注意到他的題款，他是道家思想占主導(dǎo)，儒道釋都在用，比方他的題款里面經(jīng)常用“真人”，肯定是一個是道家的概念。他的詩是禪詩，這是佛教的概念；他經(jīng)常談菩提，又經(jīng)常談充實之美，談到自知，這是儒家的概念。我是古典的、傳統(tǒng)的，還是現(xiàn)代的、當(dāng)代的——他完全沒有這種約束，一切都是完全自由的。他超越了一切對藝術(shù)家的界定，這是我的第一個感受。
從他的美學(xué)風(fēng)格來講，雖然來自于傳統(tǒng)，但是他讓我們看到了在中國畫傳統(tǒng)里面豐富、雄強、剛健、崇高的一面。可以用兩個詞來歸納：氣勢宏大、氣魄雄強。表現(xiàn)了中華文化當(dāng)中至大至剛的審美風(fēng)格，氣從八方、元氣淋漓、激情充盈，用超人的膽識經(jīng)營如此巨大的畫面，在一直以來偏向于柔弱的藝術(shù)界吹起了一股強勁的風(fēng)。
中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院教授劉禮賓
我覺得孫博文藝術(shù)更多的不是一個文人化的、簡單的筆墨傳統(tǒng)，他可能是基于特殊的身體變化乃至精神變化，以及禪宗和道家的淵源。我相信他早期經(jīng)歷一直到病變以后對于世界、宇宙、自身身體的這種感知，不是我們現(xiàn)實主義語境下的感知。孫博文的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變是巨大的，好像他在晚年看到了不同的世界，然后表現(xiàn)出來，他的用色突破了中國畫的極致。
南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副院長、教授商勇
孫博文的作品很有親切感，因為他的作品和劉海粟太像了，他們都有很強烈的欲望，很強烈的才情，非常想獲得關(guān)注，非常想成功，但是這一輩子錯過了，但他們留下來的作品非常精彩。孫博文作品里色彩的、圖式的感覺，和美專的風(fēng)格有一種趨同的地方。孫博文先生的畫里有一種自處邊緣的姿態(tài)，和一種要與主流畫語抗?fàn)幍淖藨B(tài)，他最后這批作品有一種擠壓了很多年的生命力量一齊迸發(fā)出來的感覺，讓人震撼。
天津美術(shù)學(xué)院教授郭雅希先生
看到孫博文作品時的感受有三個：
第一個感受是過癮。孫博文作品中那種情感發(fā)自內(nèi)心，由內(nèi)而外真情實感的宣泄，鮮艷的飽和的色彩，對中國傳統(tǒng)的超越和時代的融合的現(xiàn)代感，讓人覺得過癮。
第二個感受是氣勢逼人。通過他作品的畫名和帶有詩意的語言，能夠感受到《蘭亭序》里面提到的一種感覺，“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”。這個境界既有開闊浩大的胸懷，又有知曉萬物的充實感，這種感覺已經(jīng)不僅僅是中國傳統(tǒng)的“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的境界了，更帶有現(xiàn)代意義的“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的新的體會和表現(xiàn)。他既有對宇宙自然的高度感受、體驗、認識、格局，同時又有文化的格局——中西方文化的格局。他不愿意掉入某一個系統(tǒng)當(dāng)中，有一種超越的欲望，作品中既有畫面上所表現(xiàn)出來的生理的欲望，同時又有文化欲望和精神欲望，我覺得這個是很難得、很感人的地方。
第三個感受是不俗。在技法表現(xiàn)上，他總在轉(zhuǎn)向、錯位，不讓自己太油滑、太程式化。他特別怕自己陷入一種有手無心的狀態(tài)，所以他有一種很成熟的思考和表現(xiàn)，但是卻在畫面中反映出來一種比較生和拙的狀態(tài)，這就是他的轉(zhuǎn)向，也是他作品給人的陌生感。這種陌生感以及這種陌生感的質(zhì)量，陌生感的廣度和厚度，能夠跟梵高、高更、塞尚媲美，這也是他不俗的另一個方面。他的作品能給人一種不俗感覺，最重要的一個方面，就是他的做人品質(zhì)。他有獨立人格和高度自信，不迎和，所以他的作品總能產(chǎn)生一種撞擊觀者心靈的效果。這就形成了他作品中的一種過癮、一種宣泄和不俗的人格，讓人無法逃避。
首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師張鵬
這個研討會從去年到今天已經(jīng)是第三場了，有如此大的專家陣容，在兩年之內(nèi)參與到畫家的發(fā)掘、發(fā)現(xiàn)和研究中。我感覺這是從我進入這個領(lǐng)域以來是史無前例的，在當(dāng)代美術(shù)界成為了一個事件。前面更多的是發(fā)現(xiàn)孫博文，到今天這個階段，就是如何沉淀下來，真正從當(dāng)代的評論變成美術(shù)史研究，進入這樣一個框架里面。接下來，我認為我們應(yīng)該做得更多，比如對孫博文先生作品中色彩形式或路徑化的研究、孫博文先生的詩文以及其生平年表的研究歸納，真正完成從發(fā)現(xiàn)孫博文進入沉淀或者是建構(gòu)孫博文這樣一個轉(zhuǎn)型。
首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師、《中國書畫》雜志主編任軍偉
天地有大美而不言。在展廳欣賞孫博文畫作的時候，那蒼茫厚重、聲色有力的畫作的美感撲面而來，但是我很難用語言來表達。我想到陶淵明的一句詩句“此中有真意，欲辨已忘言”，也許正是因為孫博文內(nèi)心世界始終保持一顆林泉之心，品讀他作品的時候可以讓我們的內(nèi)心短暫地逃避現(xiàn)實生活的困擾，從中尋找到一片精神的綠洲。通過孫先生的作品我們也可以看到，他在作品當(dāng)中所追求的并不是以描繪自然真實為旨歸，而是天人合一的人文情懷。他在作品當(dāng)中經(jīng)常題寫那首詩：“平生儼然無拘束，萬里長空自在天。彩墨倒在宣紙上，任其縱橫任其染�！蔽矣X得孫先生的作品已經(jīng)超越了對景寫生而進入到以意構(gòu)象，以山川言志的狀態(tài)。正因為他胸中有丘壑，能寫天地造化的情懷，所以他的作品呈現(xiàn)一種氣象萬千、色彩浪漫的景象。
中國美術(shù)館館刊編審、研究員、中國傳媒大學(xué)特聘博士生導(dǎo)師黃丹麾
“以色寫心，以彩繪境”。孫博文先生展覽的主題從中國美術(shù)館的策展就一直是“淋漓華章”，酣暢淋漓之氣勢、之境界，華光異彩之風(fēng)采、之文才和樂章。我對孫先生的繪畫有如下幾個觀點：他的藝術(shù)蘊含著濃郁的儒家思想。孫博文先生以色寫意，已經(jīng)達到了一種物我交融、形神兼?zhèn)涞纳钜�，水墨和彩墨統(tǒng)一，色墨交響，氣勢磅礴。孫博文先生山水畫通過色彩的濃淡、干濕和明暗、冷暖形成節(jié)奏和韻律，頗具音樂之美，譜寫了一曲酣暢淋漓的華美樂章，必將在中國當(dāng)代山水畫史留下濃墨重彩的一筆亮色，為中國山水畫色彩美學(xué)奉獻出一場饕餮盛宴。
恭王府博物館藏品研究部主任、中國博物館協(xié)會展覽交流專業(yè)委員會副主任委員王東輝
我從研究與傳播的角度來說一下。孫博文先生這么大幅的作品放在哪兒？在哪兒能掛？誰能收藏？于館長是很有眼光，可是我覺得這個創(chuàng)作，無論畫家本人是否意識到，其實應(yīng)該走入公共場域，作為公共藝術(shù)來呈現(xiàn)，來做研究和傳播。這次展覽有這么多作品，包括把畫軸做一個曲線的呈現(xiàn)，太高了！但是給我印象最深的是中廳，好多絲簾，中間圓的空間中那幅作品，四周有一個光帶，光帶把顏色的還原度提升，不是琳瑯滿目的陳列，這個場域里只有一幅主要作品，坐在凳子上看的時候，我感覺超越了其他作品的展示。在公共藝術(shù)領(lǐng)域，尤其是進入公共空間之后，給能進入這個空間的人帶來的沖擊、感受，包括記憶發(fā)酵之后，若干年成后為一種藝術(shù)的記憶共同體，從展示到公共的藝術(shù)教育和傳播，將有著更深層次的意義。
中央美術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師趙炎
孫先生晚期創(chuàng)作的特點，好像是燃燒生命的狀態(tài)，把最后的生命活力都燃燒出來，創(chuàng)作了這些巨幅作品。講到這個問題，我們是否能夠在一定程度上跳出對于圖像本身的理解，理解晚期那幾年的作品時要有一個超越圖像的視角。所謂超越圖象的視角，不要僅僅局限于圖像本身營造了什么，一個山、一片水或者是一片密林，這個不重要。在我看來，最重要的是行動。畫面本身的筆觸，用色，滴灑，行動本身就是價值，就是我們理解現(xiàn)代藝術(shù)晚期尤其是轉(zhuǎn)換到當(dāng)代過程中非常重要的點。在傳統(tǒng)水墨的媒介語言中創(chuàng)作，孫博文的圖式確實提供了一種特別不一樣的圖式關(guān)系，理解這種圖式關(guān)系要從行動，要從他的行動所帶來的痕跡去看待，就像剛才很多老師也說到他的人生經(jīng)歷，似乎有一些不得志，一輩子默默無聞地進行探索。按照海德格爾的說法，人生命走向終結(jié)的時候，是否要有一個內(nèi)心的吶喊？孫博文先生作為一個鮮活的人，一個有血有肉的有情感的人，他在最后的時刻要釋放一些東西，就像“吶喊”一樣，精神的壓抑，他對于自己藝術(shù)、人生的理解，要有一個釋放的出口，這個出口就構(gòu)成了晚期特別具有視覺震撼和精神沖擊力的作品。
北京畫院研究員、著名書畫家、藝術(shù)史學(xué)者馬明宸
孫博文先生這代新中國第一批院校出來的經(jīng)受了西方技法訓(xùn)練的藝術(shù)家，面臨的課題就是在傳統(tǒng)和寫生之間重新尋找結(jié)合點，重新尋找定位和結(jié)合方法。
孫博文先生的花鳥畫，傳統(tǒng)的寫意花鳥做到了在既不舍筆墨，又形象厚重。他講求筆墨，吸收了南派的筆墨，但不過度脫離開形象玩筆墨。他的形象注重生活的真實和寫生氣息，我覺得這點很典型地代表了山東畫壇的各有取舍。
孫博文先生的山水，我們看20世紀六七十年代，他入手就個性很強，跟他晚年畫重彩一樣，很少用線條，用大塊的筆墨揮寫，層次章法很結(jié)實，他入手起點就非常高。非常奇怪的一個現(xiàn)象是，到了20世紀90年代，他有一些回歸，這種作品我們見到很多。他開始找線條，線條和筆墨之間互相扣一下，找找形。這種往回找一找的感覺，代表了傳統(tǒng)山水畫里面一個很高的境界。所以給于館長一個建議，于館長在中國美術(shù)館辦展覽的時候放了一部分傳統(tǒng)的繪畫，這次展覽就把傳統(tǒng)繪畫完全回避掉了，我覺得這個沒有必要，完全可以把孫博文先生的傳統(tǒng)花鳥和山水，20世紀90年代的作品拿出來做一個專題，也會非常震撼。孫博文先生65歲去世了，如果不去世，他向水墨的探索一樣會有一個收的過程，如果再有15年的話他會有一個收的過程�？上O老去世了，對中國畫界來講65歲是英年早逝。孫博文先生的作品在藝術(shù)價值之外，所表現(xiàn)出來的膽氣和探索的勇氣，也是非常值得肯定的，他給我們提供了無限的可以取法、可以反思的空間，水墨和色彩表現(xiàn)之間，對接的口徑，對接的程度，色彩能替代水墨替代到什么程度，山石云水樹的方法哪些能完全被色彩替代，他給我們提供了非常廣闊的反視空間，我覺得這也是我們理論探討和藝術(shù)創(chuàng)作寶貴的取法資源。
陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士劉科
我在展廳里的時候，遙想當(dāng)時孫先生創(chuàng)作時的一種揮灑淋漓的狀態(tài)，他在山水的追求氣勢方面有很多獨創(chuàng)。在畫面當(dāng)中山海云氣碰撞激蕩，在詩文當(dāng)中也透露畫家出對禪意禪跡的參悟，反映出他受到齊魯文化的滋養(yǎng)，對齊魯山水自然的深厚感情。在他提煉出來的抽象的意象當(dāng)中，可以見到具象的物象，虛實之間的意趣。在一些冊頁當(dāng)體現(xiàn)出對梵高、波洛克的偏愛和興趣，在個人的創(chuàng)造之中運用西方的現(xiàn)代色彩和手法，運用綜合材料營造出有別于傳統(tǒng)中國畫的畫面效果。有些效果看起來很有油畫的質(zhì)感，非常厚重、純粹。在晚期的創(chuàng)作當(dāng)中，既往個人的藝術(shù)經(jīng)驗對他的約束逐漸消解，開始走向抽象。我們仔細研讀的話，會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的文脈仍然在其中流淌。對他的研究開始從學(xué)術(shù)評論走向美術(shù)史，這是非常重要的，是我們探索山水畫變革中多元面貌提供的一個精彩案例。
人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院原院長、哲學(xué)家、藝術(shù)批評家、教授、博士生導(dǎo)師牛宏寶
關(guān)于孫博文先生的色彩運用我歸了一下類，其實三類路徑是比較清晰的，一個是來自張大千的潑彩，一部分是梵高的筆觸性，把色彩形成一個幾何，比如《遠望夕陽籠碧樹》的畫法跟梵高的東西很接近。不像梵高的地方，實際上是對氣象的一個畫法。另外一個是他對張大千潑彩的傳承。還有一種是他色彩的流動，既來自于梵高，也來自于蒙克，和書法、線條之間有一個結(jié)合點。他在語言上帶來的新東西，尤其是在詩彩的推進上給我們帶來一些新東西，是他個人努力嘗試和思考的結(jié)果，值得我們研究。
南京藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師顧丞峰
孫博文先生是“心生之象”的藝術(shù)家，他的作品完全是噴涌而來的。以往的圖式、用筆等已經(jīng)無法去表達個人的需求，呈現(xiàn)出來一種噴涌的狀態(tài)。在圖式上已經(jīng)是內(nèi)心之象的一種疊加，不是對象，也不是師承，可以說是前無古人，在用筆用色上都不拘以往的法規(guī)。對孫博文先生作品深入研究，應(yīng)該帶給我們幾種啟示：我們這么多年在講中國畫創(chuàng)新，怎么去創(chuàng)新？現(xiàn)在等于給我們提供了一種可能性，不是向外發(fā)展，而是向內(nèi)發(fā)展，無中生有的方式。這種是很高的，正常人很難做得到，畫著畫著就回去了，回到寫生的對象上去了。中國畫的創(chuàng)新如何去超越，山水畫也好、花鳥畫也好，我覺得孫博文先生這樣一種創(chuàng)作給我們提供了一些啟示。
山東省美協(xié)主席、山東美術(shù)館館長張望
山東是中國畫大省，中國畫畫家特別多，山水畫、花鳥畫的傳統(tǒng)形態(tài)到處都能看得到。特別希望山東能有些變化。孫博文在山東來說是被忽略的一個藝術(shù)家，這也不光是山東的問題，是整個中國文化的狀態(tài)。在山東中國畫大省的環(huán)境下，能夠?qū)O博文這樣的藝術(shù)家作一個推廣和推崇，我覺得有特別的意義。不光是山東，全國也是這個狀況。孫博文生前最后兩三年的作品帶有一定回歸性，是一個心的發(fā)展動機。他有一個階段把水墨全放棄了，全是用顏色涂抹、揮灑�，F(xiàn)在展出的一部分作品，是他真正出現(xiàn)風(fēng)格的東西了。中國的山水，還有筆墨的東西，包括顏色，包括造景的特殊性，都在這次展出的畫里面得以體現(xiàn)�，F(xiàn)在對孫博文的推廣還在學(xué)術(shù)層面上，還是在理論家探討的層面上，社會人還不認識，甚至山東的很多畫家都不認識他。希望通過對孫博文藝術(shù)的推介，使中國畫的發(fā)展有一個新的動力。
